Mohanlals Dasharatham er et mye bedre drama om surrogati enn Kriti Sanon-stjerne Mimi

Mohanlals Dasharatham ble laget i 1989 da surrogati ikke hadde lovlig støtte i India. Selv da forblir det et langt mer overbevisende drama enn Mimi, da det snakker om en kvinnes dilemma.

Mohanlals Dasharatham utgitt i 1989.

Den første tanken som kom til meg mens jeg så på Mimi var hvordan filmens regissør manglet mot til å presse konvolutten. Etter hvert som filmen skred frem, innså jeg også at denne filmens emosjonelle kjerne var forkrøplet, der en kvinnes reise vises fra å være en barnebærende surrogat til en uselvisk mor som gir opp drømmene sine. Filmen prøver å forsterke gammeldags tro samtidig som den demoniserer individualitet. Graviditet er et veldig personlig tema. Og en helhetlig tilnærming til å håndtere et så dypt personlig tema og moralisere det er ikke annet enn en fåfengt øvelse i sentimentalitet.



Filmen, som skulle reflektere over kompleksiteten til kommersielt surrogati, hopper over til domenet pro-life vs pro-choice og senere dropper sine to cents på statistikken over foreldreløse barn over hele verden. Fortellingen fortsetter å sprette fra et motiv til et annet uten noen innvirkning, som en vektløs gjenstand som flyter i null tyngdekraft.

Les også|Saras filmanmeldelse: Anna Ben, Sunny Wayne-filmen utdanner, men føles utilstrekkelig

Bare det faktum at manusforfatter-regissør Laxman Utekar måtte ty til manipulerende triks for å tvinge publikum til å føle lidelsen til Mimi er et tegn på at han manglet en dyp forståelse av problemet og empati for de som har lidd samme skjebne som henne ( spilt av Kriti sier jeg ).



Mimi-filmen Kriti SanonMimi strømmer på Netflix og Jio Cinema.

Mimi åpner med et par fra Amerika som ankommer India på jakt etter en surrogatmor. Scenen minnet meg om en gammel malayalam-film Dasharatham, som utforsket kompleksiteten til surrogati, lenge før den ble en milliardindustri i India. Dasharatham kan ha blitt laget i 1989, men det er milevis foran Mimi når det gjelder kunstneriske meritter.



Regissert av Sibi Malayil etter manuset til den anerkjente scenaristen A.K. Lohithadas, følger filmen de impulsive valgene til en upassende ved navn Rajiv Menon, dyktig spilt av Mohanlal. Før vi ser Rajiv får vi et inntrykk av en mann som er uregjerlig og ekstremt overbærende. Filmskaperne understreker gjentatte ganger dette faktum gjennom ulike scenarier. Så vi vet at han er uforutsigbar, og han kommer til å ta noen ganske ukonvensjonelle valg som kommer til å sjokkere oss.

Første gang vi møter Rajiv Menon, ramler han jeepen inn i en parkert bil mens han er sterkt beruset. Han er hensynsløs . Når bileieren konfronterer ham, viser han rikdommen sin for å komme seg unna. Han angrer ikke . Han prøver desperat å finne noen som kan holde ham med selskap i baren, til ingen nytte. Han er en enstøing . Etter å ha blitt full til et punkt hvor han ikke kan føle ansiktet sitt, setter han seg igjen bak hjulene. Han er tilbøyelig til å ta bare feil beslutninger .

Les også|Filmen du bør se denne helgen: Sadayam, med Mohanlal i hovedrollen som en gal morder

Vi har nok informasjon til å forstå, Rajiv Menon er en rik mann med et alvorlig drikkeproblem. Han er hensynsløs, arrogant, impulsiv og har dype følelsesmessige problemer som er forankret i hans ulykkelige barndom. Denne filmen er et casestudie for hvordan man effektivt kan etablere egenskapene til en karakter og få publikum til å utvikle empati for dem uten å være manipulerende.



Rajiv Menon er 32 og ugift. Den korte varigheten han tilbrakte med vennen Scariahs (Nedumudi Venu) barn fremkaller et ønske hos ham om å bli far. Men han vil ikke gifte seg. Han ser på muligheten for å adoptere Scariahs sønn bare for å bli avvist. En legevenn råder ham til å leie en livmor, med et forbehold - på et konservativt sted som India, sier mannen, er det nesten umulig å finne en kvinne som er villig til å gjøre dette. Helten vår, som tror han kan løse ethvert problem med penger, erklærer umiddelbart at han vil fly til USA eller Storbritannia for å finne en kvinne som vil være villig til å fungere som en surrogat for barnet sitt, uansett hvor mye det koster. Rajiv, eller filmskaperne, ville knapt ha forestilt seg at India i fremtiden skulle bli verdens største leverandør av leie-a-liv-tjenester til velbestilte utlendinger.

Dasharatham foregår på slutten av 1980-tallet da praksisen med surrogati ikke hadde noen juridisk støtte. Og forfatteren Lohithadas jobbet dyktig med den juridiske hindringen inn i manuset, og bidro til det utviklende dramaet.

Annie (Rekha) samtykker i å være en surrogat for Rajiv da hun trenger penger til en kritisk operasjon av ektemannen Chandradas (Murali). Annie forakter alt om avtalen, men har knapt noe valg. Hun signerer en kontrakt og alle kort ligger på bordet. Det er ikke rom for overraskelser.



Men Annies oppfatning av hele saken endres når hun endelig føder babyen. Så mye at hun også er klar til å skille seg fra mannen sin hvis det er det som skal til for å beholde babyen. Hun blir helt urimelig, og hun gir ikke to tuter om hva som er rett og galt. Hjertet vil ha det det vil, ikke sant?

Dasharatham forblir imidlertid for det meste leken til tross for det tunge emnets natur og dets implikasjoner. Regissør Sibi og skuespillere fanger vakkert den underliggende humoren til Lohithadas.

Prøv dette: første gang vi ser Annie, forteller hun mannen sin om surrogati-avtalen. Hun legger til, fra alle historiene hun hørte om Rajiv, fikk hun et inntrykk av at han er en klovn. Den linjen tok knekken på meg. Og det samme gjør Rajivs mange handlinger som mangler en viss modenhet.



Du føler Rajivs smerte, samtidig som du føler med Annies emosjonelle dilemma. Den blindveien trekker deg virkelig inn når du ser de ulike elementene i konflikten utvikle seg til et rørende drama. Mens vi har forkunnskaper om Rajivs personlighet, lærer vi mer om Annie gjennom konfliktens forløp. Fra å søke hjelp fra politiet og gå imot ektemannens ønsker og Rajivs trusler, beholder hun sårbarheten.

reaksjoner på kobe død

Filmen tvinger deg ikke til å ta parti. Du befinner deg i en situasjon som ligner på Annie, når hun blir tvunget til å velge mellom ektemannen og sønnen. Du sympatiserer med hver karakter, og når filmen slutter, føler du deg ikke bitter mot noen.

Og det er noe Laxman Utekar kan inkorporere i sitt fremtidige arbeid.